SEPUKKU BOOGIE

café deutschland /
live in samoa

TOSOM 024.1 & TOSOM 024.2

2x CDR, 9 TRACKS, 100 MINUTES

LIMITED AND NUMBERED EDITION OF 150 COPIES

COMES WITH MINIMAL ARTWORK IN CLEAR SLIMCASES

PRICE: 10,00 €

This is the 2nd double-cd release by seppuku boogie.
this time expect a handful of sur/sous-realistic soundscapes soaked in psychedelic,
pantraumatic, pasteurised post-colonialism, collapsing satellite systems and
mazy mind cafés for your leisure, your listening pleasure and your thoughtless
moments lost in time and space. seppuku boogie has always been highly inspired
by microbic organisms, automatic weapons, pizza, mathematics and semi-professional
curling, though this release is definitely not dedicated to hank williams nor to anyone
involved in the paramilitary group of cough drop fiends from outer space.

Tracks: café deutschland
01 - cats eat bats (mp3)
02 - how they lived on coconut island
03 - die rentner sind los (mp3)
04 - plasma spasm
05 - t(h)rust (mp3)

Tracks: live in samoa
01 - cellar door (mp3)
02 - stories for the tabloid (mp3)
03 - epiphenomenon
04 - vier wochen in gips

Click on mp3 to hear music samples

Reviews *** Reviews

Vital Weekly 554

review by Frans de Waard

The second release by Seppuku Boogie is again a double pack, both of which, despite one title, are not recorded live. As noted with the first release (see Vital Weekly 513), Seppuku Boogie is the side project of Tscheljabinski 65. Live In Samoa is a highly ambient release. The first two pieces deal with waving, free floating synthesizer sounds, and in 'Epiphenomenon' a slow rhythm is added, but the piano with reverb stays. The music is highly ambient, nice and moves away from the previous more dark and industrial music, and finds itself in perhaps a somewhat more primitive Eno atmosphere. But maybe it's inspired by the sunny title, and 'Cafe Deutschland' reflects the darker side, as this is more along the lines of the first double pack. Dark, atmospheric sounds, dwelling heavily on samples, feeding through lines of sound effects. Here too there is one track that is based on rhythm, 'T(h)rust', but it's a rather hectic, danceable rhythm box piece and electronics. To be honest, 'Cafe Deutschland' sounded a bit too much like the first release, and 'Live In Samoa' was much nicer, lighter and sparkling.

Bad Alchemy #53

Tr, Ex-Tscheljabinsk65, ist als SEPPUKU BOOGIE im Tosom-Zirkel der Garant für Sophistication. Café Deutschland/Live In Samoa (TOSOM 24.1/2, 2 x CD-R) bestätigt das, nicht nur wegen der Anspielung auf Immendorff oder dem Live-Fake, nicht nur, weil ein Titel wie ‚epiphenomenon‘ ohne mit der Wimper zu zucken zwischen ‚die rentner sind los‘ oder ‚vier wochen in gips‘ sich breit macht. Eine Beschreibung wie „sur/sous-realistic soundscapes soaked in psychedelic, pantraumatic, pasteurised post-colonialism, collapsing satellite systems and mazy mind cafés for your leisure, your listening pleasure and your thoughtless moments“ als ironische Reklame für sich selbst sticht als geradezu englisch von jedem deutschen Humor ab. Musikalisch verstoßen die Drum‘n‘Bass-Spieluhr von ‚t(h)rust‘ grob und ‚how they lived on coconaut island‘, das über gut 27 Minuten als ein rhythmisch paddelnder Drehwurm südseeselig auf den offenen Horizont des Stillen Ozeans zuloopt, ausdauernd gegen das Erste Gebot von Baradelan. Die Grenze zwischen Easy und Not So Easy Listening verdunstet, wenn nicht rhythmisch, dann dröhnminimalistisch, oft von einer inneren Unruhe, von Gewisper oder seltsamem Geknarre und Gezischel durchzogen. Wenn dann doch wieder Ritual Drumming einsetzt, dann kommt mir bereits beim ‚deutschen‘ Teil der Begriff ‚Possible Musics‘ in den Sinn für den Magischen Sur/Sous-Realismus von Seppuku Boogie. Auf Samoa bedeutet ‚möglich‘, dass es einen nicht beim Dösen in der Hängematte stört. Dröhnwellen schimmern in den Messing-, Gold- und Bronzetönen der untergehenden Sonne. ‚Stories for the tabloid‘ lässt Pianonoten mit Echoeffekt in die Ferne driften, umgeistert von haarfeinen Stringgespenstern. ‚Epiphenomenon‘ betüpfelt seine Welt mit den Pings und Dongs eines Vibraphons, von amphibischer Rhythmik durchkreuzt. Träumt der Dösende gerade von Polkadot-Bikinis? Das selige Lächeln lässt es vermuten.

Club-Debil
Seppuku ist die traditionelle Bezeichnung für den ehrenvollen Selbstmord durch das Schwert, bei uns auch bekannt als Harakiri. Ein Seppuku Boogie sollte somit dann die tänzerische Umsetzung des Suizids sein. Das klingt reichlich bescheuert und ist natürlich nicht ernst gemeint, was auch die einzelnen Titel nahe legen. Liest man die Angaben auf der Seite des Labels, wird alles noch unklarer und man kommt sich zusehends veralbert vor. Zudem haben Seppuku Boogie auch keinen Live-Auftritt in Samoa aufgeführt, dort würde ihre extrem langsame, sehr späherische Ambientmusik wohl auch nicht allzu viel Interesse entgegengebracht werden. Ist auch nicht so schlimm, denn dafür gibt es ja unser kleines Fanzine. Musikalisch ist von krudem Humor oder intellektuellem Überschwang nicht viel zu merken. Vielmehr erkennt selbst der Laie, dass hier ein wirklich begabter Tonsetzer am Werke ist, der ansprechende Stücke ohne viel Zierrat erschaffen kann. Abwechslungsreichtum, stimmige Atmosphären, saubere, unverzerrte Klänge: alles ein echter Genuss ohne Nebenwirkungen. Ambiente Musik, um sich darin fallen und treiben zu lassen. In Stücken zwischen vier und 27 Minuten verzaubern Seppuki Boogie den Zuhörer und entführen ihn in eine Märchenwelt. Klanglich wird hier nicht nur Synthetisches geboten, sondern auch echte Instrumente wie eine Geige oder Klavier und Aufnahmen natürlicher Klangerzeuger (Field Recordings). Das Ganze wird zu einem homogenen Sound vermengt, der die verschiedensten Assoziationen weckt. "Stories For the Tabloid" (Stück zwei von CD 2) mit seinem spröden Klaviereinsatz zum Beispiel lässt das Bild einer kalten Nacht vor dem inneren Auge entstehen. "Die Rentner sind los2 (Stück drei auf CD 1) evoziert die Vorstellung einer großen Wasserfläche, die etwas putzigen Stimmeinwürfe stören diese Vision allerdings. Insgesamt kann man Seppuku Boogie jedoch angenehme Langsamkeit und eine organische Düsternis bescheinigen. Soll heißen, dass keine Horrorfilme im Kopf ablaufen, vielmehr ruhige Landschaftsaufnahmen - halt im Dunkeln. Ein wenig aus der Reihe fällt das Stück "T(h)rust" in dem ein rumpeliger Nicht-Rhythmus das sonst sehr harmonische Klangbild "stört". Persönlich finde ich diese Stück eher als etwas nervig.